巴黎马约尔美术馆的展览:波普艺术,重要的图标(Pop Art, Icons that matter)

自 2017年 九月 21日 至 2018年 一月 20日
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巴黎马约尔美术馆的展览:波普艺术,重要的图标(Pop Art, Icons that matter)

2017922日至2018121日,包括一批“波普艺术”(« Pop Art »)杰作在内的六十余件作品(绘画、雕塑、印刷品,等等)将在巴黎的马约尔美术馆(Musée Maillol)首次展出。纽约惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)的这批藏品由著名的雕塑家和艺术资助人格特鲁德.范德比尔特.惠特尼(Gertrude Vanderbilt Whitney, 1875-1942)女士收集,堪称一部名副其实的20世纪美国艺术选集。

 

 

标志性的艺术家 

本次展览涉及的艺术家和作品有:波普艺术运动的重要人物罗伯特.劳申伯格(Robert Rauschenberg)和贾斯珀.约翰斯(Jasper Johns),克莱斯.奥登堡(Claes Oldenburg)、汤姆.威瑟尔曼(Tom Wesselmann)、詹姆斯.罗森奎斯特(James Rosenquist)、亚历克斯.卡茨(Alex Katz)的大型雕塑和绘画,安迪.沃霍尔(Andy Warhol)的丝网印刷品,吉姆.戴恩(Jim Dine)和罗伊.利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)的绘画,展览将展示从60年代初到70年代末战后美国艺术中的波普艺术。这个展览不仅云集了波普艺术最知名代表人物的作品,也将让人们了解在法国不太出名的一批美国艺术家(乔治.西格尔George Segal,罗莎琳.德雷克斯勒Rosalyn Drexler,梅.史蒂文斯May Stevens,约翰.韦斯理John Wesley,等等),并且让人们欣赏这些美国艺术家运用的多样化技巧。

 

 

波普艺术的独有技巧 

60年代初,美国在十年间出现了一代反抗当时占据主流的抽象表现主义的艺术家。消费社会伴随繁荣的经济而发展。波普艺术就出现在这样的背景下。波普潮流的艺术家们通常描绘日常物品和流行的大众文化符号,同时借助在广告、漫画中使用的技巧并且采用文本素材。这一艺术运动的特点还表现在均匀色块中的纯粹、鲜艳、对比强烈的色调,他们使用的技巧在日后被人们称为“硬边”(hard-edge)。波普艺术运动确立了对影像力量的信仰,它通常借助幽默,有时也借助讽刺,重新描绘一些标志性的人物,例如:杰奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy)或者玛丽莲.梦露(Marilyn Monroe),并且为了同时弘扬和批判而描绘“美国生活方式”。

 

 

艺术家对波普艺术的定义 

“波普艺术关注世界,它仿佛接受这个不好也不坏但却不同的环境。它意味着另外一种精神状态”,罗伊.利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)评价道。“波普艺术意味着20年来艺术没有呈现的一切。它堪称一次名副其实的大转变,一次对代表性的视觉沟通的回归,它以令人惊讶的速度在一些高水准的新模式中发展。它意味着对‘子宫’进行15年的抽象探索之后,突然回到‘父亲’身边。波普艺术意味着重新投入世界。它意味着摆脱‘炸弹’。它意味着乐观、慷慨、天真的‘美国梦’……”罗伯特.印第安纳(Robert Indiana)以自己的方式总结说。

 

 

地址 

Musée Maillol

59-61 Rue de Grenelle

75007 Paris