現實主義和流行藝術

現實主義和流行藝術

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1960—1980
 
在抽象運動(L'Art Abstrait)蓬勃發展的同時,出現了另一股以反映現實爲宗旨的潮流。1960年,在美國藝術家霍帕(E. Hopper)發起下,現實主義(Realisme)以一種先鋒藝術的姿態出現在大衆面前。
 
1961年,瓊斯(J. Johns)和羅伯特•勞申伯格(R. Rauschenberg)在繪畫中加入原始的材料,甚至在畫中鑲入一些完整的物品,成爲備受矚目的人物。
 
這種拼貼藝術反映了藝術家對日常生活,對“流行文化(pop(ular)culture)”的思考。英國的流行文化也在此時産生:查理•漢彌爾頓(R. Hamilton)、布萊克(P. Blake)和瓊斯(A. Jones)將抒情與幽默融爲一體。美國的流行藝術運動在著名人士安迪•渥荷(Andy Warhol)的帶領下也得到了大力發展。多媒體、漫畫極盡嬉笑怒駡之事。
 
新的現實主義(Realisme)運動在義大利也蓬勃發展著,其領軍人物是單以藍色作畫的克萊因(Y. Klein)。斯波埃裏(Spoerri)用廢棄物作畫,漢斯(R. Hains)則使用撕裂的廣告畫進行創作。在法國,所有的這些藝術潮流共同被稱爲:“新形象藝術(Nouvelle Figuration )”。
 
1970年,美國的現實主義(Realisme)逐漸轉變爲極端現實主義(l'Hyperrealisme)。這種現實主義追求極度精確,經常借助攝影藝術來表現其藝術思想。極端現實主義(l'Hyperrealisme)畫家關注平凡的日常生活,其中的代表人物有:莫利(M. Morley)、查•克羅斯(C. Close)和高廷(R. Goings)。1974年,在巴黎舉辦了一場展覽,集中了美國的極端現實主義藝術家和歐洲的現實主義藝術家的作品。之後,從概念美術到我們今天的超先鋒主義(Hyper-re),各種藝術形態百花齊放,蓬勃發展。