克里斯蒂安‧拉克鲁瓦(Christian Lacroix)在卢浮宫兰斯分馆呈现卡札尔王朝艺术

卢浮宫兰斯分馆将于2018年3月28日至7月22 日举办《玫瑰帝国》(L'Empire des roses )特展,这是世界上首度举办的卡札尔艺术回顾展。卡札尔是伊朗历史上的一个王朝,于公元1786年至1925年间达到鼎盛。这些波斯艺术作品的形象特殊,比例特别,长期以来被西方社会轻视,认为是难登大雅之堂,品味低劣的媚俗作品。在策展人观娜耶尔‧费玲洁(Gwenaëlle Fellinger)的积极推动下,终于可以弥补这项错误认知。这项展览邀请克里斯蒂安‧拉克鲁瓦(Christian Lacroix)担任舞台与场景编排。我们有幸得以访问到他。

您是如何踏入卡札尔艺术的?

如果我没记错的话,我是从一本《天方夜谭》全集中,第一次注意到卡札尔艺术。那本书的插画家从印度和波斯的细密画中汲取灵感。我立即被那华丽富饶且完全陌生的画面迷住了。我必须说在我修习艺术史的过程中,并没有进一步深化对这种艺术的了解;但是作为一名爱好者、唯美主义者和无可救药的异国情调追寻者,我却一直关注这种艺术。此外,作为一个汲于结合不同时间与空间的时装设计师,我在卡札尔艺术中找到了一些非常豪华富丽的画面,可以用来与艺术史的其他部分、法国洛可可、西班牙或意大利巴洛克,甚至当代艺术混合。

展览中是否有哪些作品让您的印象特别深刻?

让我印象最深刻的,无疑地是那些肖像与地毯。但我一向喜欢跨越两个时期、游荡于两种传统之间的混合艺术。这也就是为什么像是纳西尔‧阿尔-丁‧沙(Nasir Al-Din Shah)那种既具备原始精神又极具现实性的肖像特别深得我心,无论是就配色的精巧或者就庄严呆板、近乎天真的姿态而言。

您在这里担任舞台装置设计师的角色…您从哪里着手规划这项展览呢?

我从其中一项展览品出发:苏莱曼妮亚(Souleymaniyyeh)宫殿的布置图。每间房间都可以通过单独、三重或五重的开口相通,就像在城市里一般,类似街道,并铺上了从当时的风景与建筑版画汲取灵感的地毯。我们与观娜耶尔‧费玲洁(Gwenaëlle Fellinger)密切合作。我根据她一开始所提出的伊朗与欧洲关系、时间、工艺、服装、乐器、珠宝等题材,提出这项计划……在由不同颜色定义的空间中分别呈现每个题材,在空间的内部,每个主题都占用一间墙板涂上同色系或镶有同色系锦缎丝绸的房间。

参观的访客会获得怎样的体验?

这是卡札尔艺术的丰富性和多样性第一次被呈现。这是一场沿着这个王朝在历史与艺术上的每个强项与优点前进的漫游与闲逛。