2018年10月3日至2019年2月4日，大宫(Grand Palais)为胡安.米罗(Joan Miro)举办一场非同寻常的回顾展，对这位20世纪最伟大之一的超现实主义艺术家的作品做一次回顾。
米罗近七十年的创作激情以不断的创新为特点。这次回顾展如同一次名副其实的旅行，令人遨游在胡安.米罗(1893-1983)的丰富世界中，这是1974年大宫为当时在世的米罗举办个展以来的首次回顾展。
绘画与素描，陶艺品，雕塑作品，插画书……大约150件重要的展品来自美国、欧洲以及全球的各大博物馆以及私人收藏，布展顺序体现米罗活跃而且多产的创作经历中的关键时刻。
对于梦的兴趣，各种形状和符号在梦中编织神秘的联系
米罗这位热爱色彩的加泰罗尼亚艺术家曾经先后尝试过野兽派、立体派、注重细节派的表现手法，他在之后迅速加入超现实主义，并且成为超现实主义的大师之一，他开创了一种全新的风格，这种风格孕育自他对于梦的兴趣，各种形状和符号在梦中编织神秘的联系。
米罗的梦的世界既不抽象也不具象，这个世界交替以激烈和温和为特点，例如：体现激烈特点的是1930年代西班牙内战时期达到巅峰的“野性”绘画，体现温和特点的则有《星座》(Constellations)系列，这一系列的小幅作品在1940年至1941年创作于滨海瓦朗热维尔(Varangéville-sur-mer)，画面中舞动着的是他喜爱的生物——女性、繁星、鸟儿。他与梦境的持久对话还体现在他先后创作的陶艺和雕塑作品上。
超越市场和艺术史规定的规范
展览的最后几个展厅展示米罗最后25年的创作，正如这些展品表现的那样，这位诗意的画家一直到去世之前都在追求永恒的创新。因为这位曾经说过希望“杀死绘画” ("assassiner la peinture")的画家首先保全了绘画的诗意精华，超越了市场和艺术史规定的规范。“对于我来说，一幅画必须有如火花一般”，米罗曾经这样说，“它必须如同一位美女或者一首好诗那样耀眼”。