2017**年9月22日至2018年1月21日，包括一批“波普藝術”(« Pop Art »)傑作在內的六十餘件作品（繪畫、雕塑、印刷品，等等）將在巴黎的馬約爾美術館(Musée Maillol)首次展出。**紐約惠特尼美國藝術博物館(Whitney Museum of American Art)的這批藏品由著名的雕塑家和藝術資助人格特魯德.範德比爾特.惠特尼(Gertrude Vanderbilt Whitney, 1875-1942)女士收集，堪稱一部名副其實的20世紀美國藝術選集。
標誌性的藝術家
本次展覽涉及的藝術家和作品有：波普藝術運動的重要人物羅伯特.勞申伯格(Robert Rauschenberg)和賈斯珀.約翰斯(Jasper Johns)，克萊斯.奧登堡(Claes Oldenburg)、湯姆.威瑟爾曼(Tom Wesselmann)、詹姆斯.羅森奎斯特(James Rosenquist)、亞曆克斯.卡茨(Alex Katz)的大型雕塑和繪畫，安迪.沃霍爾(Andy Warhol)的絲網印刷品，吉姆.戴恩(Jim Dine)和羅伊.利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)的繪畫，展覽將展示從60年代初到70年代末戰後美國藝術中的波普藝術。這個展覽不僅雲集了波普藝術最知名代表人物的作品，也將讓人們瞭解在法國不太出名的一批美國藝術家（喬治.西格爾George Segal，羅莎琳.德雷克斯勒Rosalyn Drexler，梅.史蒂文斯May Stevens，約翰.韋斯理John Wesley，等等），並且讓人們欣賞這些美國藝術家運用的多樣化技巧。
波普藝術的獨有技巧
60年代初，美國在十年間出現了一代反抗當時佔據主流的抽象表現主義的藝術家。消費社會伴隨繁榮的經濟而發展。波普藝術就出現在這樣的背景下。波普潮流的藝術家們通常描繪日常物品和流行的大眾文化符號，同時借助在廣告、漫畫中使用的技巧並且採用文本素材。這一藝術運動的特點還表現在均勻色塊中的純粹、鮮豔、對比強烈的色調，他們使用的技巧在日後被人們稱為“硬邊”(hard-edge)。波普藝術運動確立了對影像力量的信仰，它通常借助幽默，有時也借助諷刺，重新描繪一些標誌性的人物，例如：賈桂琳.甘迺迪(Jackie Kennedy)或者瑪麗蓮.夢露(Marilyn Monroe)，並且為了同時弘揚和批判而描繪“美國生活方式”。
藝術家對波普藝術的定義
“波普藝術關注世界，它仿佛接受這個不好也不壞但卻不同的環境。它意味著另外一種精神狀態”，羅伊.利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)評價道。“波普藝術意味著20年來藝術沒有呈現的一切。它堪稱一次名副其實的大轉變，一次對代表性的視覺溝通的回歸，它以令人驚訝的速度在一些高水準的新模式中發展。它意味著對‘子宮’進行15年的抽象探索之後，突然回到‘父親’身邊。波普藝術意味著重新投入世界。它意味著擺脫‘炸彈’。它意味著樂觀、慷慨、天真的‘美國夢’……”羅伯特.印第安那(Robert Indiana)以自己的方式總結說。
地址
Musée Maillol
59-61 Rue de Grenelle
75007 Paris