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塞爾科（Serqueux）教堂以木本植物細胞為靈感的彩繪玻璃近照
香檳地區名列法國彩繪玻璃薈萃勝地。榮登藝術殿堂的彩繪玻璃已具有數百年的傳統，如今更是蓬勃發展。這項藝術如何更新面貌並激發當代創作的靈感？彩繪手法是否仍然跟過去一樣？讓我們在特魯瓦（Troyes）和從事藝術品修復與創作的洛薇·賽利埃爾·文森－貝蒂（Flavie Serrière Vincent-Petit）會晤。
對您而言，彩繪玻璃的定義是什麼？
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洛薇·賽利埃爾·文森－貝蒂（Flavie Serrière Vincent-Petit）在這座香檳區教堂的彩繪玻璃上使用了三重彩繪玻璃技術
我想到讓·拉封（Jean Lafond）所說的：「彩繪玻璃是一種裝飾作品，裝飾效果來自其半透光的材質（……）而主要的元素直至今日仍是玻璃。」這個定義足夠廣泛，能涵括中世紀初期及至當代的彩繪玻璃。彩繪玻璃也常被說成是玻璃和金屬框架，以及偶爾使用的鉛製框架的組合體。還有另一種我很喜歡的定義，來自中世紀日耳曼尼亞（Germanie）的修士維特里雍（Vitellion）：彩繪玻璃是將物理光線轉化為神聖光輝的媒介。
在您的藝術品修復工作和個人創作之間有什麼連結？
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彩繪玻璃工坊中的玻璃切割
兩者互為彼此的靈感泉源。進行藝術品修復時，真的必須完全以原作為主，尊重原作的精神與風格，恢復它的原始面貌。那是一種非常平靜、如冥想般的時刻。創作的時候就緊張多了，是一種冒險。古老的彩繪玻璃為我的創作啟發很多靈感，它們以古老的技法和圖像作為基礎，但呈現出全新的演繹。古老的彩繪玻璃是推動我個人創作的動力之一。
古老和當代彩繪玻璃的不同點在哪裡？
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塞爾克教堂聖殿彩繪玻璃
我並不確定這兩者間存在任何不同點。古老技術是我個人創作概念的工具。應用在當代作品與建築上，由此改變人們的眼光和看待事情方式的，完全就是前人傳承的古老文化。
馬蒂斯（Matisse）、夏卡爾（Chagall）、蘇拉吉（Soulages）、本扎肯（Benzaken）、雷斯（Raysse）……這些藝術家以何種方式進行彩繪玻璃創作？
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塞爾科教堂一片彩繪玻璃繪製
當代創作有許多隱患，其中之一就是試圖在玻璃上尋找某種屬於畫布的均勻不透光性，傾向於忽視透明的玻璃載體，而非交替運用不透光性、光線變彩和透明度製造出視覺衝擊，但這根本就是彩繪玻璃的精粹所在。面對雙面的透明載體有可能令人不知所措。因此產生的可能會是如十九世紀那種像鑲飾板感覺的作品，變成窗上掛了一幅藝術家的畫作，而不是附屬建築的彩繪玻璃藝術。附屬這個用語已被人遺忘了，然而這正是彩繪玻璃藝術的精髓。讓我感興趣的是光線。沒有建築物，就沒有彩繪玻璃，而由於建築方面的限制，我們創造了明亮的空間。缺少了彩繪玻璃和建築物之間的對話，就喪失了某種意義。
深入探索
- 《夏卡爾（Chagall）、蘇拉吉（Soulages）、本扎肯（Benzaken）……當代彩繪玻璃藝術》：建築與文物古蹟博物館（Cité de l’architecture et du patrimoine）於2015年舉辦的展覽圖錄。
- 想欣賞洛薇·賽利埃爾·文森－貝蒂（Flavie Serrière Vincent-Petit）的創作，請前往塞爾克（Serqueux）教堂，奧布省（Aube ）省議會或位於默爾特－摩澤爾省（Meurthe-en-Moselle）的費恩黑小鎮（Fey-en-Haye ）。
- 探索特魯瓦市（Troyes） (外部連結)
- 準備前往香檳區的旅程 (外部連結)