巴黎《胡安‧米羅,我夢中的色彩》展覽

2018 年 10 月 3 日至 2019 年 2 月 4 日,大皇宮(Grand Palais)為胡安.米羅(Joan Miro)舉辦一場精彩的回顧展,對這位 20 世紀最偉大之一的超現實主義藝術家的作品全盤認識。

米羅近 70 年的創作熱情以不斷創新為特點。這次回顧展如同一次旅行,帶領觀眾遨遊在胡安.米羅(1893-1983)的豐富世界中,這是 1974 年大皇宮為當時在世的米羅舉辦個展以來的首次回顧展。
繪畫與素描、陶藝品、雕塑作品、插畫書…… 大約 150 件重要的展品來自美國、歐洲以及全球的各大博物館以及私人收藏,策展順序展現米羅活躍且多產的創作經歷中的關鍵時刻。

對於夢的興趣,各種形狀和符號在夢中編織神秘的連結

米羅這位熱愛色彩的加泰羅尼亞藝術家曾先後嘗試過野獸派、立體派、注重細節派的表現手法,之後迅速加入超現實主義,成為超現實主義的大師之一,他開創全新的風格,這種風格是自他對夢的興趣孕育而生,各種形狀和符號在夢中編織神秘的連結。
米羅的夢境世界既不抽象也不具象,交替以激烈和溫和為特點,例如:體現激烈特點的是 193 0年代西班牙內戰時期達到巔峰的「野性」繪畫,溫和特點的則有《星座》(Constellations)系列,這一系列的小幅作品在 1940 年至 1941 年創作於濱海瓦朗熱維爾(Varangéville-sur-mer),畫面中舞動著的是他喜愛的生物——女性、繁星、鳥兒。他與夢境的持久對話還可以在他先後創作的陶藝和雕塑作品上看出端倪。

超越市場和藝術史規定的規範

展覽的最後幾個展廳陳列米羅最後 25 年的創作,正如這些展品所傳達的意境,這位詩意的畫家直到去世前都在追求永恆的創新。因為這位曾經說過希望「殺死繪畫」(assassiner la peinture)的畫家首先保全繪畫的詩意精華,超越市場和藝術史規定的規範。「對我來說,一幅畫必須有如火花般」,米羅曾經這樣說,「它必須如同一位美女或者一首好詩那樣耀眼。」

前往巴黎大皇宫(Grand Palais)